灯下的集合/当代人的精神返回家园

照片：王孟的最新著作《诗歌中国》。在信息爆炸的数字时代，我们被碎片含量所包围，但我们的灵魂越来越干燥。王蒙先生的最新著作《诗歌中国》就像是一个晴朗的春天，浸在现代人的精神家中。这项工作始于“清元歌”，该歌曲与李·拜（Li Bai）和毛泽东（Mao Zedong）的“ Qin e”相比，并到达了毛泽东（Mao Zedong）的“ Suyuan Poetry Talk”。它不仅是诗歌的集合，而且是中国诗歌传统的充满爱意，这是为当代人定制的精神之旅。 “诗歌中国”最动人的特征是对文学的简单批评，并成为与古代和现代相关的诗意桥梁。当Wang Meng解释AOF“ Li Bai的Plute的声音时，Qin E的梦想在QIN塔中折断月球的梦想”和“ Mao Zedong的“过去的道路”是钢铁，现在我们迈出了一步”，我们看到的不仅是对TH的解释两位诗人的同一张CI卡，他们跨越了数千年，但也是中国诗歌的继承权。空间将使古典诗歌不再是博物馆的展览，而在仍在跳动中的文化中，这是一颗心。 Wang Meng对“ Suiyuan诗歌谈话”的重视特别有趣。元梅（Yuan Mei）在清朝中的诗提倡“自然与精神理论”，强调真实的情感和个人表达，并与模仿形式主义相矛盾。毛泽东一生都喜欢这本书。王门（Wang Meng）热切地捕捉并解释了这个细节，他在中国诗歌的传统中揭示了同样的现代精神。在“诗歌中国”中，我们所看到的不是崇拜古典传统，而是思考诗歌创造的本质 - 真正的诗歌本质总是反映了时代并与人性有关。通过研究“ Suiyuan诗歌谈话”的影响，Wang Meng明​​智地打破了刻板印象”传统是保守主义的”，并展示了SA中国文化改变自我的内在动机。当代社会面临着“脱节”的困境 - 正义的 - 技术解构，神秘主义，消费主义加深，人们生活在“扁平的”世界中，逐渐失去了统治者的能力。欣赏“阳光和联合野生鹅一起飞翔，秋水和天空是相同的颜色”的艺术概念，他不仅解释了唐诗的方法，而且重建了一种整体理解的方式，与自然，历史，历史和无知的无知不仅仅是一种现代的自由。 “中国诗歌”的另一个重要贡献是重新启动诗的“社会特征”在远古时代，诗歌是文字交流的媒介，情感交流的工具，也是公共领域不可或缺的一部分。 Wang Meng通过对一系列诗歌作品的解释返回了这一被遗忘的职能。当他谈论毛泽东如何利用古代诗与传统文化交谈时，当我们遵循他的指南与李·拜，杜福和苏希的指南时，这首诗成为一种新的联系，与人们之间的纽带，过去与现在联系在一起。在这个社交媒体广泛但人际关系疏远的时候，“诗歌中国”提出了一种更深入的精神交流形式。 Ni Wang Meng的语言风格为这项工作增添了协调，并具有深厚的学术背景。他擅长改变生动叙事的专业知识，以一种简单的理解方式来研究这首诗的奥秘，以便普通的读者也可以欣赏Samadhi。这种说明自己的方式是对诗歌教育传统的现代解释ition。在古代，诗歌是一种艺术形式，是精英和群众重视的。王孟继承了这一传统，并创造了“中国的诗”，一种完美的专业和名望结合的模型。 “中国诗”最重要的事情可能是它激发了我们对“诗意居住”的渴望。从海德格尔（Heidegger）的角度来看，现代技术的本质阻止了人们的真实方式。通过研究庆典的传统，王孟教导了我们的另一种可能性 - 在繁忙的城市生活中唱着诗歌的美感，并培养观察事物和获得图像的诗意思想，除了实用性计算外。这不是逃避现实，而是以更丰富，更完整的方式拥抱真理。在阅读了《诗歌中国》的最后一页之后，读者不仅了解了特定诗歌，而且还了解了观看世界的新愿景。从这个意义上说，王门完成了一项重要任务 - 他允许Tra中国诗歌从学术研究的象牙塔中脱颖而出，并成为普通百姓精神生活的一部分。这项工作就像是一件钥匙，为我们打开了中国文化深度守则的大门，并指向我们回到我们自己的精神家园的道路。这样的回程似乎特别重要和必要。