艺象尼德兰/报喜的“弗莱马勒巨匠”\王 加

图：“弗莱马勒巨匠”（Master of Flémalle）作品《天使报喜》。\作者供图 凡踱步于欧洲各年夜美术馆的文艺振兴展区，“天使报喜”（Annunciation，别名“受胎告诉”）无疑是出镜率最高的主题之一。这一表示年夜天使加布里埃尔离开尘寰告诉圣母玛丽亚将受圣灵感孕诞下圣婴耶稣基督的一幕，是文艺振兴艺术家们最热衷创作的题材。而此行在比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆中（Royal Museums of Fine Arts of Belgium），我终于看到了在晚期尼德兰艺术中最主要的一幅《天使报喜》。 在良多东方美术史乘籍中，这幅《天使报喜》都被归为弗拉芒原始派（Flemish Primitives）大师罗伯特．坎平（Robert Campin）之作。令我略感不测的是，画作的尺幅远比想像中的要小，且真迹旁的展签上标注的作者是“弗莱马勒巨匠”（Master of Flémalle），而在坎平的名字前面加了个问号。一位是有真名实姓的画家，一位是有史料记录的巨匠，时至本日二人身份是否“合二为一”却仍在东方学术界存在争议。但是，这幅距今六个世纪的画作在晚期尼德兰艺术中的位置确不容置疑。 只管文艺振兴各地巨匠们笔下的“天使报喜”因为遵守《圣经》原文而迥然不同，但“弗莱马勒巨匠”所绘的这幅在事先仍自成一家。比拟较同期活泼于意年夜利佛罗伦斯的安杰利科修士（Fra Angelico）在稍晚绘制的数幅富丽堂皇的《天使报喜》，可能显明看出“弗莱马勒巨匠”更早实现的版本曾经解脱了富丽的国际哥德式作风。头顶不了贴金箔的声光，年夜天使加布里埃尔的金色羽翼也被更具天然主义的鸟状同党所替换，二人的穿着更是朴素无华，画中仅有的金色被画家用一段取自《圣母颂》中的夸奖诗勾画在了长袍的边沿──这也是“弗莱马勒巨匠”的翻新。只管以佛罗伦斯安杰利科修士为代表的《天使报喜》在贴金、压纹等“制造”工艺上更为繁复，但同期的尼德兰地域纯朴的绘画言语显然已当先于同期的意年夜利，更符合文艺振兴推重的“以工资本”的中心思维。 但是“弗莱马勒巨匠”此作最特别之处在于，在其余同代作品中还将报喜的场景设定在教堂外部或门廊时，他却将“天使报喜”这一圣洁的时辰安顿在尼德兰地域中产阶层的世俗空间内，这在事先的艺术作品中是前无昔人的存在。唯有到访过安特卫普斯奈德斯之家、阿姆斯特丹伦勃朗旧居等存在典范尼德兰作风寓所的阅历，才对报喜的房间有着身临其境的领会。画中呈现的全部物品都有着装潢以外的深层含意，比方画中桌上绘有鸟类的印花马约利卡花瓶（Majolica Vase）插着两株白色的百合花意味着圣母的圣洁与贞操；一旁的烛台跟烛炬分辨代表圣母跟基督，未扑灭的细意指受孕曾经产生；右侧墙上的短柄笤帚则蕴涵对罪行印记淨化之意……上述全部图像细节除了凸显出尼德兰地域独占的精巧，还合乎尼德兰艺术深藏隐喻的意味性表示伎俩。别的，高低两层的可闭合窗户、空中上深浅对照的菱形拼接地砖、左侧门外的空间纵深，仿佛都预示着两个多世纪后维米尔的呈现。脑补下维米尔有名的《绘画艺术》跟《音乐课》，仿佛所有都有迹可循了。现实上，这幅《天使报喜》正面反应出无论是尼德兰地域未几后复原实在生涯场景的风气画、仍是被付与品德隐喻跟世俗意思的静物画，均是从晚期尼德兰的宗教画中衍生出来的。对世俗生涯的纪实一直是专属于尼德兰人的传统，即使是在囊括欧洲的宗教改造之前。 “弗莱马勒巨匠”的《天使报喜》实现于一四一五至二五年。假设此作一四二五年实现，往年刚好六百年整。半个世纪后的一四七二年，达．芬奇实现了他那幅《天使报喜》。前者在室内朴实地报喜，后者在室外头顶光环告诉，除了对迷信的线性透视法跟氛围透视法的应用，达．芬奇版本在绘画技法上实则并未超出“弗莱马勒巨匠”。他毕竟跟罗伯特．坎平是不是统一团体，至今仍不克不及盖棺论定。但他出色的艺术成绩，以及其工坊中走出了罗杰尔．凡．德．维登（Rogier van der Weyden）跟雅克．达雷（Jacques Daret）两位尼德兰大师的现实，则让他永久跟同期身为油画前驱的扬．凡．艾克一样，作为弗拉芒原始派中开山破派的宗师而存在。